Les Grammys

Photo : Joy Malone/Getty Images

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Organisé les 26 et 27 août à Brooklyn, la programmation diversifiée et couvrant tous les genres d'Afropunk 2023 a mis en lumière certains des artistes les plus passionnants de la musique noire. De la tête d'affiche Teyana Taylor aux étoiles montantes comme King Isis, revisitez huit incroyables groupes afropunk.

Dans une industrie saturée, ce n'est pas une mince affaire pour un festival de musique de se sentir continuellement frais et subversif, sans parler d'un festival qui s'étend sur plusieurs itérations annuelles à travers le monde. Mais Afropunk, le festival de musique et d’art célébrant la culture noire alternative, l’a toujours fait depuis sa création en 2005.

Son événement à Brooklyn est de facto le produit phare d'Afropunk, et l'itération de cette année a vu plusieurs changements majeurs. Afropunk 2023 a déménagé du Commodore Barry Park de Fort Greene au Terminal Market de Greenpoint, un lieu plus compact situé sur le front de mer de l'East River qui a donné aux performances une superbe toile de fond d'horizon. Tenu les 26 et 27 août, le festival était un événement idéal de fin d'été.

Le thème du festival était "Circus of Soul" et peuplé d'échassiers, de trapézistes et d'acrobates qui ont donné à l'événement de deux jours une sensation surréaliste fantaisiste. (Cela a aidé de nombreux membres du public afropunk – toujours parmi les foules les mieux habillées des festivals de musique – à apporter leur propre touche au motif du carnaval.)

Mais un festival de musique ne peut être considéré comme un succès sans de solides performances, et Afropunk a géré une programmation diversifiée et couvrant tous les genres, mettant en valeur certains des artistes les plus passionnants de la musique noire. De la tête d’affiche Teyana Taylor aux étoiles montantes comme King Isis, ce sont huit performances remarquables que GRAMMY.com a vues à Afropunk Brooklyn 2023.

Le chanteur, auteur-compositeur et producteur né à Cleveland, Durand Bernarr, est adoré au sein de l'industrie, mais s'efforce toujours d'égaler ce niveau de reconnaissance auprès du public occasionnel. Mais le set Afropunk de Bernarr constituait un argument convaincant en faveur de Bernarr en tant que future star.

Les anciens de "Next Big Thing" ont fait preuve d'une polyvalence à couper le souffle, passant en douceur du funk impétueux des années 90 sur "Summons" à une ballade torride avec "Stuck". Bernarr a également offert l'un des moments les plus poignants de la journée lorsqu'il a interprété sa collaboration avec le regretté compositeur Daniel Jones, décédé tragiquement le mois dernier.

Il est logique que Tobe Nwigwe de Houston connaisse le succès en tant qu'acteur, car sa musique a un véritable penchant cinématographique. Surnommé "A momint at Afropunk", son set au festival a été livré, avec le chanteur et son groupe émergeant sur scène vêtus d'une tenue impeccable et menthe. Avec une armée de choristes et une chorale à l'écran derrière lui, peut-être la meilleure utilisation du moniteur vidéo de tout le week-end, Nwigwe a déchiré les chansons de son album moMINTs, rappant férocement sur des chansons comme "Lord Forgive Me" et "Catfish Blackened". avec du gruau."

Le chanteur et son groupe ont beaucoup d'expérience dans la traduction de sa musique explosive en scène – Nwigwe a même sorti un LP live en janvier 2022 – et sa performance afropunk avait un rythme formidable, ralentissant avec son incontournable du spectacle live "Hydration Reprise" avant d'augmenter le rythme. sauvegarde d'énergie.

Le rappeur nominé aux GRAMMY a fait venir quelques invités, dont Olu d'Earthgang, mais la vedette était la jeune fille de Nwigwe, qui à l'origine est venue sur scène pour aider à interpréter "Wildlings" (son morceau préféré de son père, selon Nwigwe). Elle n'a pas fini par chanter, mais ce fut l'un des nombreux moments mémorables d'un set captivant qui illustre pourquoi le pouvoir de star de Nwigwe transcende les médiums artistiques.

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Pour couronner la programmation du premier jour sur la petite scène, l'auteur-compositeur-interprète new-yorkais Madison McFerrin a joué l'un des sets les plus enchanteurs d'Afropunk, le genre dans lequel les membres du public ajoutent des morceaux à leurs listes de lecture Spotify avant même que McFerrin ait fini de les interpréter.

McFerrin a interprété plusieurs morceaux remarquables de son album de 2023 I Hope You Can Forgive Me, y compris les vulnérables « (S'il vous plaît, ne me quittez pas) maintenant » et « Stay Away (From Me) », que McFerrin et son groupe ont sournoisement transformés en bossa. nouvelle rainure. La voix cristalline qui rend les projets de studio de McFerrin si captivants s'est traduite sur la scène afropunk, avec de nombreuses pistes mélodiques plumeuses.